Il volumetto che avete tra le mani è una raccolta, in parte inedita, delle più belle illustrazioni umoristiche realizzate da Trojano sulla città di Roma dal 1965 ad oggi.
Si tratta di vignette che rielaborano gli aspetti più caratteristici della città eterna, traendo ispirazione dai suoi celebri monumenti, giocando sulle orde dei turisti che li affollano, rielaborando antiche leggende romane, celebrando i famosi gatti della capitale e ammiccando alle prelibatezze della cucina locale. Non manca proprio nessuno, papa e Vaticano compresi.

Il Witz comico che sperimenterete gustando le vignette di Lucio è un sentimento sottile ma profondo, che riflette i gusti e il carattere dell'autore. Grande amante dei giochi di parole e di immagini, da cui nasce ad esempio l'idea di realizzare disegni sulle innumerevoli variazioni umoristiche sul tema delle colonne romane, Trojano ha sempre voluto creare illustrazioni che fossero facilmente comprensibili e alla portata di tutti. A tal fine, si è fatto guidare dalla regola "non conoscere nulla delle realtà che descrivi" e facendo leva unicamente sulla propria fantasia per creare situazioni umoristiche: lo studio e l'approfondimento delle tematiche su cui lavorava lo avrebbe esposto al rischio di inerpicarsi su pericolosi tecnicismi, che sarebbero stati incomprensibili ai più. Decisamente meglio per lui approcciare gli argomenti, ad esempio la fotografia o la stessa storia di Roma, con una buona dose di popolare buon senso e umiltà.

La Galleria Talent Art ospiterà da domani venerdì 16 dicembre una tre giorni dedicata alla mostra fotografica "Angeli & Demoni", a cura di Bruno Bruni dell'Associazione Culturale Pixel Ocean.

Il progetto trae ispirazione dal celebre romanzo "Angeli e Demoni" di Dan Brown, portato sul grande schermo dal regista Ron Howard con Tom Hanks nel ruolo del detective Robert Langdon. L'idea di lanciare un contest su un tema così avvincente è venuta a Lucio Governa, presidente di Pixel Ocean, stregato dalla trama avventurosa e dalle impressionanti immagini del film ambientato tra le strade e le chiese del centro storico di Roma.

A guardarle bene, però, le immagini che hanno partecipato al concorso sembrano essersi spogliate dell'eredità (o del fardello) danbrowniano per assumere nuove forme e significati, assolutamente più originali e innovativi.

Se siete appassionati della serie televisiva Doctor Who come lo sono io, i soggetti ritratti nelle immagini in concorso non potranno non ricordarvi i "Weeping Angels" (angeli piangenti) del celebre serial britannico. Si tratta di creature predatrici dalle sembianze di angeli marmorei che restano immobili (pietrificati) fintanto che le si guarda. Non appena però si distoglie lo sguardo, anche solo per un istante (il tempo di un battito di ciglia), i weeping angels si muovono rapidissimi e vi attaccano, mostrando inaspettati denti vampireschi e mani grifagne. Terrificante.

Nei prossimi due fine settimana la Galleria Talent Art ospita una mostra di David Marcelli dal titolo "Archeopresenze 1-26".

In esposizione 12 opere, acrilici su tela, anche di grandi dimensioni.

Ma andiamo con ordine.

Primo: chi è David Marcelli. Artista poliedrico, formatosi al Liceo artistico di via di Ripetta negli anni in cui ancora vi insegnavano grandi nomi dell'arte italiana, David Marcelli ha proseguito gli studi laureandosi in architettura ma non ha mai -- e dico mai -- abbandonato la sua grande passione: la pittura a olio. Almeno fino a quando, ironia del destino, non vi è stato costretto da una grave forma di allergia ai solventi. Per venti anni i suoi colori prediletti, gli olii, gli sono stati completamente preclusi, fino a quando -- nel 2013 -- ha scoperto il mondo dell'acrilico, e la passione originaria ha trovato un nuovo canale d'espressione.

Nel weekend 27-29 maggio la Galleria Talent Art espone i dipinti di un gruppo di bambini della scuola materna dell'Istituto Compren- sivo "Maria Montessori" di Roma.

L'idea per questa mostra nasce da un'intuizione della maestra Maria Gaetana Romano e dall'incontro con Angelo Paionni, vice presidente dell'Associazione culturale Talent Art che gestisce la galleria.

La mattina del 17 febbraio scorso Maria Gaetana racconta ai bambini che quel giorno si celebra in Italia la festa nazionale del gatto. Ispirati dal racconto, i piccoli realizzano disegni e dipinti che la maestra trova molto belli. Da qui l'idea: perché non organizzare un evento a tema con i lavori dei bambini?

Maria ne parla con Angelo Paionni, senza sapere che l'uomo da sempre ha una passione per l'arte dei piccoli ed è stato un estimatore e habitué della mostra "Mille bambini a via Margutta", la versione baby dei "100 pittori".

Angelo abbraccia entusiasta l'idea di Maria e mette a disposizione la galleria per l'evento. Preside e genitori accolgono con favore l'iniziativa e il progetto prende sempre più forma: non resta che individuare un soggetto, anzi due, in cui far cimentare i bambini.

Maria e Angelo scelgono un "tema libero", cioè a piacere, e un "falso d'autore". Selezionano alcune opere di pittori famosi, tra cui Van Gogh, Kandisky, Chagall, Mondrian e Mirò, e le sottopongono ai bambini, che possono decidere quale riprodurre. Il risultato è straordinario. Forse aveva proprio ragione Picasso nel dire che "tutti i bambini sono degli artisti nati; il difficile sta nel fatto di restarlo da grandi".

Amo la natura: il cielo, il mare, la terra.
Mi piace passeggiare nei boschi

e respirarne il profumo.
Godo di un bel tramonto

e di una notte stellata.
Mi emoziono guardando le lucciole

o una gattina che allatta i suoi cuccioli.
Il verde dei prati mi dà un senso di benessere

e i suoi fiori appagano la mia vista.
Tutto questo è ispirazione per i miei quadri. Queste sono le emozioni che cerco di riportare nei miei dipinti, seguendo l'insegnamento dei miei maestri d’arte.

L’acquerello è una tecnica istintiva, senza ripensamenti.
La sua raffinata eleganza penetra nella mia anima. Le sue luci, le sue ombre,

la sua trasparenza mi rendono felice.
Forse l’arte e la cultura un giorno miglioreranno gli individui e il mondo:

a me l’acquerello ha già migliorato la vita.

Patrizia Dolcini

Patrizia Dolcini nasce a Roma nel 1953. Da sempre appassionata e attratta dalle arti pittoriche, negli ultimi anni ha trovato nell'acquerello la sua tecnica d'elezione, e nel pittore inglese Edward Seago una prima fonte di ispirazione. 

Parlando con lei ho capito due cose. La prima è che dipingere la assorbe completamente e le dona un'enorme gioia; la seconda è che questa passione si vede: trasuda, emana e si irradia dai suoi lavori, tanto che da subito viene apprezzata da due grandi maestri italiani dell’acquerello: Angelo Gorlini e Adriana Buggino.

Per descrivere le opere e la ricerca di Patrizia Dolcini non avrei potuto trovare modo migliore che usare le parole, i pensieri e le immagini di questa artista: mite ma nello stesso tempo prorompente, dolce ma anche forte, passionale e istintiva eppure tecnicamente impeccabile.

Per lei l'acquerello è gioia, vita, forza prorompente che sgorga dal profondo e si definisce senza necessità di recinti o guide: per realizzare le sue opere si avvale infatti solo di acqua e colore (oltre che dei pennelli), senza necessità di alcun disegno preparatorio a matita.

Patrizia Dolcini dipinge, sperimenta, cerca, e fa tutto questo solo con gli acquerelli. La sua è una ricerca in fieri, continua, che credo la porterà molto lontano.

Si può regalare un pensiero, una sensazione, un sentimento? Con gli acquerelli di Patrizia Dolcini anche questo diventa possibile.

Le diamo il benvenuto alla Galleria TalentArt per la sua prima mostra personale, visitabile fino a domenica 13 marzo.

Alessia Paionni

Una Londra particolare, fuori del tempo. O forse, meglio, in un tempo altro fissato in un universo privo di suoni e di colori; come navigando in un mare  bianco e nero tra sogno e realtà.
Immagini scolpite in modo così nitido, particolari presi in istanti così veri da apparire tangibili ma al tempo stesso impalpabili, presenti ma già andati in un mondo perso, non più raggiungibile.

La Londra che ci presenta l’autore è una città altra, diversa da quella reale. Una città al di fuori della storia, con una personalità che si presta al ruolo di sfondo sul quale si proiettano le immagini catturate dall’occhio interiore del nostro fotografo.
Non si può che restare presi e decisamente coinvolti di fronte a queste fotografie.
Buona visione a tutti

Inauguro questo blog con un articolo dedicato all'ultima mostra fotografica di mio padre, un artista abbastanza noto sulla piazza di Roma.

Look inside di Angelo Paionni è un portfolio di immagini scattate, quasi per caso, durante una lezione di fotografia tenutasi al museo MACRO di Roma, in via Nizza.

I personaggi ritratti sono gli allievi del corso, che in queste foto incarnano inaspettatamente un doppio ruolo: quello di aspiranti fotografi e di soggetti a loro volta immortalati.